CULTURA SWING

EL AUTHENTIC JAZZ

2010-02-07T16:02:00.000-08:00

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El resurgimiento moderno del “Authentic Jazz” o “Vintage Jazz” (ambos nombres utilizados para diferenciarse de lo que se entiende hoy en día por “Danza Jazz”), incluye muchas formas de baile solo extraídas de videos de época, como por ejemplo el Charleston, el Black Bottom, y varios bailes en línea.

El Authentic Jazz se asocia directamente con la música de la Era del Swing, combinando la improvisación con pasos tradicionales específicos. Algunos de estos pasos son partes de rutinas de tap (como el “Half Break”), o secuencias de 8 tiempos (por ejemplo: “Boogie Backs”, “Fall of the Log”). El Solo Charleston se baila generalmente con música de principios de la Era del Swing (1915-1930), en especial temas de tiempo rápido. El Black Bottom en cambio, es una variante más lenta del baile solo, muy popular allá por 1927. Originaria de Nueva Orleans esta forma de baile se caracteriza por su sensualidad, y movimientos sugestivos para interpretar la música de Blues.

Los bailes en línea son aquellos en los que un grupo ejecuta una coreografía preestablecida (aunque hay mucha libertad en la manera de realizar los movimientos). Entre las rutinas originarias de los años 1920 y 1930 se encuentran el Big Apple, el Tranky Doo y la múltipes variantes del Shim Sham. Hay otros bailes en línea creados en los últimos años (el Jitterbug Stroll y el Madison) que combinan los pasos clásicos de diferente manera.

El baile solo además es muy importante para el baile en general, ya que en el aprendizaje de los “Jazz Steps” (pasos de jazz), se adquiere un mejor equilibrio y se ejercita la improvisación y la musicalidad.

EL BLUES

2010-02-07T15:23:00.000-08:00

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El surgimiento del baile de blues data de finales del siglo XIX. Aunque hay muy poca documentación escrita y no hay videos de aquella época, la música de blues se mantuvo viva a través de los años, primero en la cultura rural afroamericana, pasando luego a la cultura urbana, dándole lugar a su reaparición en las fiestas y clubes bailables.

El baile de blues es tan variado como la música misma, jugando un papel fundamental la improvisación y la conexión con la pareja , ya que prácticamente no podemos hablar de un “paso básico” (patrones predeterminados), si no en todo caso de diferentes formas de moverse con la música.

Tradicionalmente el Blues es un baile en donde predomina el abrazo cerrado, pero con el tiempo se fue fusionando con elementos de otros bailes como el swing, tango y hip hop. También en los videos documentales se ve bailar el Blues separados y en forma individual (“Solo Blues”).

Hoy en día se baila no solamente con música de Blues, si no también con temas de otros estilos que tengan un tiempo lento y que sugieran los movimientos sensuales que caracterizan a este baile (baladas de rock, música pop).

EL SWING

2010-02-05T22:22:00.000-08:00

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Con respecto al baile, el término “Swing” se refiere generalmente a un grupo de bailes que se desarrollaron conjuntamente con el estilo Swing de la música de Jazz durante los años 20, 30 y 40, aunque las primeras formas de estos bailes datan de años anteriores a esta música.
La mayoría de estos bailes comenzaron en las comunidades afroamericanas. Entre sus características fundamentales podemos destacar la práctica en bailes sociales y la improvisación, en donde el propósito principal es la expresión personal, lo que hace que el baile esté en constante cambio y desarrollo.
El más destacado de estos bailes es el Lindy Hop; es una fusión de muchos bailes que lo precedieron y de otros que fueron populares durante su desarrollo. Está basado principalmente en Authentic Jazz, Tap, Breakaway, Charleston y Blues.Con el tiempo, el Lindy Hop evolucionó en una variedad de estilos de swing, como West Coast Swing, East Coast Swing, Jive, Jitterbug, Boogie Woogie, Rock and Roll, Rockabilly, etc. Todos estos estilos y nombres surgieron debido a los historiadores, profesores de baile o comerciantes, que quisieron diferenciar época, lugar, raza, estilo, nivel, etc. pero son o están íntimamente relacionados al lindy hop.
Otros bailes de Swing son el Shag y el Balboa, cuya estética poco tiene que ver con el lindy hop, ya que tienen una historia diferente.
Cabe mencionar la libertad que hay en el Swing para moverse o agregar movimientos; las únicas condiciones son que pegue con el ritmo y con las formas del baile, y eso es a criterio y gusto de cada uno.

EL LINDY HOP

2010-02-05T22:14:00.000-08:00

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En EEUU, a finales de los años 20 el Jazz Tradicional se extinguía y un nuevo estilo musical, el Swing, empezaba a imponerse entre la población afroamericana de Nueva York. Fue en Harlem, en el Savoy Ballroom (famosísima sala de baile de la época), donde los mejores bailarines se daban cita e iban creando una nueva forma de bailar para esa nueva música. Ahí se bailaban el estilo Charleston, incorporando elementos de otros estilos como el Texas Tommy, el Breakaway, el Black Bottom, el Big Apple, el Cakewalk, etc.
El Lindy Hop nació cuando estos bailarines empezaron a incorporar posiciones abiertas intercalándolas con las tradicionales posiciones cerradas. Esta apertura de posición es lo que se conoce como “Whip” o “Swing Out”. El nombre de Lindy Hop está basado en una curiosa anécdota, más o menos documentada, relacionada con Charles Lindbergh ("Lindy"), el primer aviador que cruzó o "saltó" (hop) el Atlántico en un solo vuelo sin escalas (1927). Contado en pocas palabras: en un maratón de baile un periodista preguntó a uno de los famosos bailarines del Savoy (Shorty George) qué era lo que estaba haciendo durante un fragmento de improvisación, a lo cual él respondió “The lindy hop” (El "salto" de Lindy).
Durante los años 30 y 40 el lindy hop y la música swing se fueron extendiendo a todo el territorio de EEUU y a todas las generaciones y clases sociales. Era la época de las Big Bands de Benny Goodman, Count Basie, Duke Ellington, Glenn Miller, etc. También se experimentaron variaciones de estilo, muchas veces dependiendo no sólo de la época sino de la zona o comunidades donde se bailaba. Así, mientras en Nueva York fue típico el "Savoy style", a partir de mediados de los 30 en la Costa Oeste se desarrolló más el estilo Dean Collins, llamado más tarde Hollywood Style o estilo Los Angeles.
En la década de los 50 el swing sufrió otra variación con el Rock & Roll, y a partir de los 60 el baile en pareja en general cayó en desuso con el advenimiento del pop. Es a partir de los años 80 cuando empezó, prácticamente de forma simultánea en EEUU y algunas partes de Europa, una corriente de recuperación del lindy hop y del swing en general (también de los bailes de salón). Grandes maestros de la época, como Frankie Manning, fueron sacados del olvido y empezaron a transmitir sus conocimientos a las nuevas generaciones. Paralelamente empezaron a formarse grupos musicales de Neo-swing.